Citando 33 Razones para volver a verte

La semana pasada pude acabar de leer (aunque admito que no quería que acabase) 33 Razones para volver a verte, de la autora Alice Kellen.

Os dejo con las citas que más me han marcado de este precioso libro:

Lavar, marcar y enterrar, de Juanma Pina‏

SINOPSIS

En un local del barrio madrileño de Malasaña, cuatro personajes se ven forzados a compartir ochenta metros cuadrados durante una noche de armas sin seguro y peligrosos recuerdos. Lucas y Roberto, dos frustrados aspirantes a policía nacional, conviven durante horas con Gabriela y Fernando, ella la orgullosa dueña de la peluquería Cortacabeza y él su mejor pero más neurótico empleado. ¿Por qué los fantasmas no tienen pelos en la lengua cuando cuentan sus miserias? ¿Por qué intentamos alisar nuestro futuro cortando solo las puntas? ¿Consiguen horquillas, bigudís y rulos rizar un argumento?¿Se puede uno salvar de la verdad por los pelos? ¿Es necesario que el pelo esté húmedo para cortar por lo sano con el pasado?

Y yo con estos pelos...

Si recupero de mi mente el término peluquería es casi irremediable pensar en las decenas de historias que escucharán día tras día los trabajadores de las mismas pero jamás he llegado a imaginar la historia detrás del establecimiento y, por supuesto, del equipo que lo compone. Supongo que algo parecido cruzó el pensamiento de Juanma Pina el día que decidió escribir una historia ambientada en un lugar tan absolutamente teatral. Si añadimos el nombre de dicho espacio -Cortacabeza- y lo sumamos a un hecho inicial - secuestro-, esta comedia negra no puede resultar más tentadora para el espectador.
Una de las cosas que me han enamorado del montaje es que destila pasión y cuidado a partes iguales: el texto tiene fragmentos brillantemente poéticos a los que acompaña la acción en todo momento haciendo de la palabra un hecho mimado y cuidado en su fondo y en su forma. Quiero pensar que la culpa de esto es que la dramaturgia y dirección corresponden a la misma persona.

...preparados para rizar el rizo.

Desconozco la forma de trabajar de Juanma Pina, pero diría que los actores tuvieron cierta libertad de creación de personaje que los hace atractivos visualmente, de rápido enganche hacia el público y con cierta profundidad de esa que a veces duele y rompe (el trabajo de creación desde el cuerpo de Mario Alberto Díez, desde la exquisita contención en la emoción de Carmen Navarro o la acción en voz bien construida de Juan Caballero y Rebeca Plaza). Muy a favor de este montaje está el lugar: como espacio escénico está magníficamente estrujado hasta componer el uso de todas sus posibilidades y como pequeña sala permite una cercanía con el público que jamás podrá darse en una mayor (las rupturas de la cuarta pared son impecables).
Me ha impactado de manera muy positiva la forma en que los flashbacks se integran en la obra, lo que denota un trabajazo de iluminación, escenografía y dirección loable.
Por mi parte ya estoy planeando acudir a disfrutar de su secuela cuanto antes (y, si es posible, releerla... cof, cof... ¿Para cuando en Ediciones Antígona?).

¿La habéis visto? ¿Y su secuela? 

El chico de las estrellas, de Chris Pueyo

SINOPSIS

Érase un niño que jamás vivió más de dos años seguidos en una misma casa, por lo que decidió pintar las paredes de todas sus habitaciones con estrellas. Su rechazo al colegio y una familia inusual le empujarán a emprender un viaje donde no todo serán constelaciones y pedirle deseos a la luna. Es hora de bajar al barro, equivocarse con una princesa y terminar encontrando un príncipe… ¿o no? 
 Sus ansias de libertad, tres antídotos de supervivencia y unas botas plateadas le acompañarán por un mundo muerto donde los sueños llegan descalzos y despeinados a Ninguna Parte.

Amarillo oscuro casi azul.

Hay algo de Chris Pueyo que me transporta sin parar hacia Albert Espinosa. Se trata de algo bastante sútil y único: la magia de la vida.
El autor sabe acariciar cada momento bueno o malo que brinda a sus personajes (o a si mismo, mejor dicho), fotografiando cada instante bajo el filtro de un amor sin medida hacia la vida.
Creo que, pese a las escenas más oscuras, hay cierto positivismo conductor que acompaña la valentía de cada palabra en el complicado camino de la autoaceptación personal.

Cuando la poesía desnuda las emociones y las hace carne.

Esta pequeña frase resume el conjunto de la prosa de Chris. Su estilo es personal, propio y, ciertamente, arriesgado (tiene la ruptura de la cuarta pared y el homenaje a la justicia como bandera).
Además sus descripciones son preciosistas hasta límites insospechados, movidas por la pasión de su veloz pluma. Personalmente esta es la parte que más me ha gustado: la pasión arraigada a cada letra, como si de cada una de ellas exhalara la necesidad de una gran verdad en un último aliento.

Con mi pluma seré valiente.

Si estás vagando en algún tipo de crisis personal, la historia de Chris puede arrojar valor donde antes tuviste miedo. Creo que, sin lugar a dudas, el autor ha cometido un valiente acto (terapeútico en cierto modo) al exponer los fantasmas de su pasado a cualquiera que se zambulla en sus páginas. Su franqueza es magnética y sus lecciones pueden ayudar a muchos otros.

*Si de poner un contra se trata, ahí va el mío: me enamoré de las pequeñas lecciones de Chris, así como de la historia más o menos hasta la mitad de la "novela" (la segunda perdió intensidad, pues el conflicto principal de la trama ya se había resuelto). Los capítulos que se alejaban demasiado de la misma me llevaban, como lectora, demasiado lejos; de igual manera me sucedió con algunos saltos temporales de la primera parte. Quizá es su "pequeño caos" el que me pierde aunque su emoción me atrape, de ahí su puntuación.

¿Lo conocíais? ¿Qué os llama la atención de este libro? 

El teorema Katherine, de John Green

SINOPSIS

Según Colin Singleton existen dos tipos de persona: los que dejan y los que son dejados. Él, sin duda, pertenece al segundo. Su última ex, Katherine XIX, no es una reina, sino la Katherine número diecinueve que le ha roto el corazón. 
Para escapar de su mal de amores, y con el propósito de hallar un teorema que explique su maldición de las Katherines, Colin emprende junto a su amigo Hassan una aventura que le llevará a Gutshot, un pueblecito de Tennessee, y a la sospecha de que en la vida la inteligencia no siempre es la mejor compañera de viaje.

Cuando aquello que te define desaparece, ¿quién eres?

Eso es lo que debió de pensar Colin, el ptotagonista de esta novela, en más de una ocación a lo largo de la misma. La presión de ser un prodigio y de alcanzar determinadas metas empieza a difuminarse en cuanto Colin comienza su particular road trip (metáfora del cambio y crecimiento que Colin experimentará).
Particularmente no comulgo con la trama, e incluso, en muchas ocasiones, con los personajes (huelga decir que a punto estuve de abandonar la novela dos veces). Se me hizo lenta por momentos y pesada (le faltaba empuje y vida). Pero el caso es que llegué hasta la última palabra, y no me arrepiento de ello (John Green peca de dejar la historia como pretento de su tesis como autor, de aquello que realmente quiere gritar al mundo). ¿Quién soy, qué me define...

Con suma importancia.

...y qué supone ser importante, tener una vida significativa?
Ahora que el ejemplar ya no está en mis manos añoro la posibilidad de releer el final, de entender que la vida sólo es una, que la existencia mirada a largo plazo resulta insignificante y bajo una macromirada al presente es espectacular, que el momento es este y que brinda la oportunidad de cambiar tu camino, que todos somos/merecemos segundas oportunidades y que eres tan importante como aquello/s por lo/s que vives.
Y por esta pequeña-gran-matemática razón, volvería una y otra vez a un final de un libro que me ha dejado huella.

¿Conocíais a John Green? ¿Qué os parecen Colin y compañía? 

El trono de fuego, Rick Riordan

 

La pregunta “¿cuánto tardaste en coger el segundo libro de la saga de Las crónicas de Kane?”

¿La respuesta? Pues diría que unos pocos minutos después de acabar de leer el primero. La pirámide roja me había aportado demasiada curiosidad, me había abierto un mundo totalmente nuevo y necesitaba saber cómo continuaba. Había recuperado el “leer por gusto”, “leer porque la saga que he empezado me tiene demasiado en vilo”.

 

Sobre el libro

Decir que el segundo libro no me decepcionó, y eso que estaba condicionado porque el primero era muy bueno y el tercero cerraba la saga... así que este sería el tránsito entre uno y otro. Y en vez de bajar la tensión, la historia... etc todo aumentó. Nuevos personajes que tenían relación con lo que estaba pasando, mejora de la trama... Porque claro, cuando estaba acabando el primero, dio un giro de 360°. Cuando todos los ojos estaban puestos en Set como el malo, resulta que había un "malo" aún peor. Por lo que la segunda parte prometía.

Si hay un calificativo que me parece que describe a la perfección este libro es: intenso. Cuatro días pueden abarcar 200 páginas, pero no notas ese “¿en serio no han pasado ya los días?” Todo lo contrario, apenas te da tiempo a pensarlo porque están pasando muchas cosas y a la par estás descubriendo otras tantas.



Me encanta (como en la saga de Percy Jackson) el uso de la mitología, y cómo algunos mitos que podrían pasar desapercibidos, acaban siendo decisivos. También destacar la actuación de los dioses egipcios, que participan de una forma mucho más directa, no solo a través de los magos. Mención especial a dioses como Bes y Bast. Si no sabéis quienes son, espero que os leáis estos libros y entendáis el porqué de la mención.

Sobre los personajes

Llegan nuevos magos tras la "llamada" que realizaron Sadie y Carter para que acudiesen los que estuviesen dispuestos a aprender la senda de los dioses, por lo que la casa se llena de magos de todas las edades cuyos profesores: Sadie, Carter y Bast (ocasionalmente) ayudan a que encuentren la senda del dios que quieran aprender. (Personalmente, me encanta el pequeño Félix y su obsesión por los pingüinos <3).
Y cómo no, aparecen los primeros triángulos amorosos como el formado por Sadie - Anubis - Walt (el cual me tuvo en vilo durante todo el libro).
Al igual que hay nuevos magos, tanto amigos como enemigos de los Kane. Y aparecen muchísimos más dioses.

Destaco

¿Detalles importantes que me llaman la atención de Rick Riordan? Cómo “justifica” algunos “incidentes” con “accidentes” de estos jóvenes magos. Pero también resalto algo: la asociación de algunos hechos con la pérdida de los conocimientos tanto de los dioses, como de la cultura egipcia. Y es que no me parece algo tan descabellado: todo el mundo conoce, aunque sea de oídas a dioses como Osiris, Horus, Hathor, Isis, Anubis... Pero ¿y si os menciono a Sobek, Heket, Tauret, Hapy...? Parece que solo se recuerdan los fundamentales, porque incluso dentro de los “importantes” tampoco se “conocen” todos. Parece que la historia no importa, ¿usaban mitos? ¡sí! pero hay que entender que en esa época era la forma de justificar lo que pasaba.

En definitiva, según fui leyendo esta saga, me fui enganchando más...

Aunque admito que no quería leer el último, no quería que esta saga acabase...

El océano al final del camino, de Neil Gaiman

SINOPSIS

Un hombre vuelve a la zona donde vivió hace cuarenta años para asistir a un funeral. En un arranque incomprensible e inesperado, decide acercarse a la casa de su amiga de la infancia, Lettie. Y es ahí donde los recuerdos que no sabía que tenía empiezan a fluir, como el océano que Lettie insistía que era, en realidad, su estanque. La memoria se mezcla con la fantasía mientras el protagonista nos cuenta un viaje imposible, en un mundo que puede o no existir, repleto de monstruos imaginarios que se hacen reales en el relato de ese niño de siete años. Tan reales como los monstruos que los adultos si podemos entender y temer, y ante los que la única defensa con la que cuenta el niño son las tres extravagantes mujeres que viven al final del camino.

Deja que te cuente.

Este es el segundo libro de Gaiman que cae en mis manos, y ambos (Stardust y este) han hecho que empiece a pensar que un pedacito de El flautista de Hamelín cayó en los genes de Neil.
Tanto Stardust como El océano al final del camino comparten una característica (para mi gusto) maravillosa: son cuentos para adultos. Aunque este hecho sin duda me fascina, está claro que no es exactamento lo que me ha robado el corazón.

¡Grita conmigo inmensidad!

Son tres los elementos que vuelven brllante a esta novela corta:

• La atmósfera: si he de buscar una palabra que la defina, me quedo con magistral. El autor teje una fina red que permite al lector zambullirse en la luz y en la oscuridad a placer mediante coloridas escenas de gran contraste e, incluso, de cierta ambigüedad (en algunos momentos comparte estética con Miyazaki).
• Los personajes: vivos (mánida expresión de la que a veces goza la literatura). Sienten, exploran, eligen pasionalmente e, incluso, se equivocan. Los giros inesperados en su línea vital a través de la obra, así como sus arriesgadas decisiones me atrapan y me piden a gritos saber más de ellos.
• Las preguntas sin respuesta: reconozco que sufrí (un poco) al pasar la última hoja del relato y descubrir que nada más me quedaba por leer, pero está es la esencia de la trama de esta novela: conocer en su momento, en su justa medida y sin posibilidad de réplica.

Por escribir un pequeño contra, cabe decir que el momento "concepción del universo" me pareción fuera de lugar aunque, por otra parte, de una pulida imagen y originalidad. De hecho me lleva hacia Michael Ende. Esta es una inmensidad concebida más allá de lo terrenal, a partir de una maravillosa mente humana.
Precioso.

¿Habéis leído previamente algo de Neil Gaiman? ¿Qué os parece esta novela?