Lavar, marcar y enterrar, de Juanma Pina‏

SINOPSIS

En un local del barrio madrileño de Malasaña, cuatro personajes se ven forzados a compartir ochenta metros cuadrados durante una noche de armas sin seguro y peligrosos recuerdos. Lucas y Roberto, dos frustrados aspirantes a policía nacional, conviven durante horas con Gabriela y Fernando, ella la orgullosa dueña de la peluquería Cortacabeza y él su mejor pero más neurótico empleado. ¿Por qué los fantasmas no tienen pelos en la lengua cuando cuentan sus miserias? ¿Por qué intentamos alisar nuestro futuro cortando solo las puntas? ¿Consiguen horquillas, bigudís y rulos rizar un argumento?¿Se puede uno salvar de la verdad por los pelos? ¿Es necesario que el pelo esté húmedo para cortar por lo sano con el pasado?

Y yo con estos pelos...

Si recupero de mi mente el término peluquería es casi irremediable pensar en las decenas de historias que escucharán día tras día los trabajadores de las mismas pero jamás he llegado a imaginar la historia detrás del establecimiento y, por supuesto, del equipo que lo compone. Supongo que algo parecido cruzó el pensamiento de Juanma Pina el día que decidió escribir una historia ambientada en un lugar tan absolutamente teatral. Si añadimos el nombre de dicho espacio -Cortacabeza- y lo sumamos a un hecho inicial - secuestro-, esta comedia negra no puede resultar más tentadora para el espectador.
Una de las cosas que me han enamorado del montaje es que destila pasión y cuidado a partes iguales: el texto tiene fragmentos brillantemente poéticos a los que acompaña la acción en todo momento haciendo de la palabra un hecho mimado y cuidado en su fondo y en su forma. Quiero pensar que la culpa de esto es que la dramaturgia y dirección corresponden a la misma persona.

...preparados para rizar el rizo.

Desconozco la forma de trabajar de Juanma Pina, pero diría que los actores tuvieron cierta libertad de creación de personaje que los hace atractivos visualmente, de rápido enganche hacia el público y con cierta profundidad de esa que a veces duele y rompe (el trabajo de creación desde el cuerpo de Mario Alberto Díez, desde la exquisita contención en la emoción de Carmen Navarro o la acción en voz bien construida de Juan Caballero y Rebeca Plaza). Muy a favor de este montaje está el lugar: como espacio escénico está magníficamente estrujado hasta componer el uso de todas sus posibilidades y como pequeña sala permite una cercanía con el público que jamás podrá darse en una mayor (las rupturas de la cuarta pared son impecables).
Me ha impactado de manera muy positiva la forma en que los flashbacks se integran en la obra, lo que denota un trabajazo de iluminación, escenografía y dirección loable.
Por mi parte ya estoy planeando acudir a disfrutar de su secuela cuanto antes (y, si es posible, releerla... cof, cof... ¿Para cuando en Ediciones Antígona?).

¿La habéis visto? ¿Y su secuela? 

El chico de las estrellas, de Chris Pueyo

SINOPSIS

Érase un niño que jamás vivió más de dos años seguidos en una misma casa, por lo que decidió pintar las paredes de todas sus habitaciones con estrellas. Su rechazo al colegio y una familia inusual le empujarán a emprender un viaje donde no todo serán constelaciones y pedirle deseos a la luna. Es hora de bajar al barro, equivocarse con una princesa y terminar encontrando un príncipe… ¿o no? 
 Sus ansias de libertad, tres antídotos de supervivencia y unas botas plateadas le acompañarán por un mundo muerto donde los sueños llegan descalzos y despeinados a Ninguna Parte.

Amarillo oscuro casi azul.

Hay algo de Chris Pueyo que me transporta sin parar hacia Albert Espinosa. Se trata de algo bastante sútil y único: la magia de la vida.
El autor sabe acariciar cada momento bueno o malo que brinda a sus personajes (o a si mismo, mejor dicho), fotografiando cada instante bajo el filtro de un amor sin medida hacia la vida.
Creo que, pese a las escenas más oscuras, hay cierto positivismo conductor que acompaña la valentía de cada palabra en el complicado camino de la autoaceptación personal.

Cuando la poesía desnuda las emociones y las hace carne.

Esta pequeña frase resume el conjunto de la prosa de Chris. Su estilo es personal, propio y, ciertamente, arriesgado (tiene la ruptura de la cuarta pared y el homenaje a la justicia como bandera).
Además sus descripciones son preciosistas hasta límites insospechados, movidas por la pasión de su veloz pluma. Personalmente esta es la parte que más me ha gustado: la pasión arraigada a cada letra, como si de cada una de ellas exhalara la necesidad de una gran verdad en un último aliento.

Con mi pluma seré valiente.

Si estás vagando en algún tipo de crisis personal, la historia de Chris puede arrojar valor donde antes tuviste miedo. Creo que, sin lugar a dudas, el autor ha cometido un valiente acto (terapeútico en cierto modo) al exponer los fantasmas de su pasado a cualquiera que se zambulla en sus páginas. Su franqueza es magnética y sus lecciones pueden ayudar a muchos otros.

*Si de poner un contra se trata, ahí va el mío: me enamoré de las pequeñas lecciones de Chris, así como de la historia más o menos hasta la mitad de la "novela" (la segunda perdió intensidad, pues el conflicto principal de la trama ya se había resuelto). Los capítulos que se alejaban demasiado de la misma me llevaban, como lectora, demasiado lejos; de igual manera me sucedió con algunos saltos temporales de la primera parte. Quizá es su "pequeño caos" el que me pierde aunque su emoción me atrape, de ahí su puntuación.

¿Lo conocíais? ¿Qué os llama la atención de este libro? 

El teorema Katherine, de John Green

SINOPSIS

Según Colin Singleton existen dos tipos de persona: los que dejan y los que son dejados. Él, sin duda, pertenece al segundo. Su última ex, Katherine XIX, no es una reina, sino la Katherine número diecinueve que le ha roto el corazón. 
Para escapar de su mal de amores, y con el propósito de hallar un teorema que explique su maldición de las Katherines, Colin emprende junto a su amigo Hassan una aventura que le llevará a Gutshot, un pueblecito de Tennessee, y a la sospecha de que en la vida la inteligencia no siempre es la mejor compañera de viaje.

Cuando aquello que te define desaparece, ¿quién eres?

Eso es lo que debió de pensar Colin, el ptotagonista de esta novela, en más de una ocación a lo largo de la misma. La presión de ser un prodigio y de alcanzar determinadas metas empieza a difuminarse en cuanto Colin comienza su particular road trip (metáfora del cambio y crecimiento que Colin experimentará).
Particularmente no comulgo con la trama, e incluso, en muchas ocasiones, con los personajes (huelga decir que a punto estuve de abandonar la novela dos veces). Se me hizo lenta por momentos y pesada (le faltaba empuje y vida). Pero el caso es que llegué hasta la última palabra, y no me arrepiento de ello (John Green peca de dejar la historia como pretento de su tesis como autor, de aquello que realmente quiere gritar al mundo). ¿Quién soy, qué me define...

Con suma importancia.

...y qué supone ser importante, tener una vida significativa?
Ahora que el ejemplar ya no está en mis manos añoro la posibilidad de releer el final, de entender que la vida sólo es una, que la existencia mirada a largo plazo resulta insignificante y bajo una macromirada al presente es espectacular, que el momento es este y que brinda la oportunidad de cambiar tu camino, que todos somos/merecemos segundas oportunidades y que eres tan importante como aquello/s por lo/s que vives.
Y por esta pequeña-gran-matemática razón, volvería una y otra vez a un final de un libro que me ha dejado huella.

¿Conocíais a John Green? ¿Qué os parecen Colin y compañía? 

El trono de fuego, Rick Riordan

 

La pregunta “¿cuánto tardaste en coger el segundo libro de la saga de Las crónicas de Kane?”

¿La respuesta? Pues diría que unos pocos minutos después de acabar de leer el primero. La pirámide roja me había aportado demasiada curiosidad, me había abierto un mundo totalmente nuevo y necesitaba saber cómo continuaba. Había recuperado el “leer por gusto”, “leer porque la saga que he empezado me tiene demasiado en vilo”.

 

Sobre el libro

Decir que el segundo libro no me decepcionó, y eso que estaba condicionado porque el primero era muy bueno y el tercero cerraba la saga... así que este sería el tránsito entre uno y otro. Y en vez de bajar la tensión, la historia... etc todo aumentó. Nuevos personajes que tenían relación con lo que estaba pasando, mejora de la trama... Porque claro, cuando estaba acabando el primero, dio un giro de 360°. Cuando todos los ojos estaban puestos en Set como el malo, resulta que había un "malo" aún peor. Por lo que la segunda parte prometía.

Si hay un calificativo que me parece que describe a la perfección este libro es: intenso. Cuatro días pueden abarcar 200 páginas, pero no notas ese “¿en serio no han pasado ya los días?” Todo lo contrario, apenas te da tiempo a pensarlo porque están pasando muchas cosas y a la par estás descubriendo otras tantas.



Me encanta (como en la saga de Percy Jackson) el uso de la mitología, y cómo algunos mitos que podrían pasar desapercibidos, acaban siendo decisivos. También destacar la actuación de los dioses egipcios, que participan de una forma mucho más directa, no solo a través de los magos. Mención especial a dioses como Bes y Bast. Si no sabéis quienes son, espero que os leáis estos libros y entendáis el porqué de la mención.

Sobre los personajes

Llegan nuevos magos tras la "llamada" que realizaron Sadie y Carter para que acudiesen los que estuviesen dispuestos a aprender la senda de los dioses, por lo que la casa se llena de magos de todas las edades cuyos profesores: Sadie, Carter y Bast (ocasionalmente) ayudan a que encuentren la senda del dios que quieran aprender. (Personalmente, me encanta el pequeño Félix y su obsesión por los pingüinos <3).
Y cómo no, aparecen los primeros triángulos amorosos como el formado por Sadie - Anubis - Walt (el cual me tuvo en vilo durante todo el libro).
Al igual que hay nuevos magos, tanto amigos como enemigos de los Kane. Y aparecen muchísimos más dioses.

Destaco

¿Detalles importantes que me llaman la atención de Rick Riordan? Cómo “justifica” algunos “incidentes” con “accidentes” de estos jóvenes magos. Pero también resalto algo: la asociación de algunos hechos con la pérdida de los conocimientos tanto de los dioses, como de la cultura egipcia. Y es que no me parece algo tan descabellado: todo el mundo conoce, aunque sea de oídas a dioses como Osiris, Horus, Hathor, Isis, Anubis... Pero ¿y si os menciono a Sobek, Heket, Tauret, Hapy...? Parece que solo se recuerdan los fundamentales, porque incluso dentro de los “importantes” tampoco se “conocen” todos. Parece que la historia no importa, ¿usaban mitos? ¡sí! pero hay que entender que en esa época era la forma de justificar lo que pasaba.

En definitiva, según fui leyendo esta saga, me fui enganchando más...

Aunque admito que no quería leer el último, no quería que esta saga acabase...

El océano al final del camino, de Neil Gaiman

SINOPSIS

Un hombre vuelve a la zona donde vivió hace cuarenta años para asistir a un funeral. En un arranque incomprensible e inesperado, decide acercarse a la casa de su amiga de la infancia, Lettie. Y es ahí donde los recuerdos que no sabía que tenía empiezan a fluir, como el océano que Lettie insistía que era, en realidad, su estanque. La memoria se mezcla con la fantasía mientras el protagonista nos cuenta un viaje imposible, en un mundo que puede o no existir, repleto de monstruos imaginarios que se hacen reales en el relato de ese niño de siete años. Tan reales como los monstruos que los adultos si podemos entender y temer, y ante los que la única defensa con la que cuenta el niño son las tres extravagantes mujeres que viven al final del camino.

Deja que te cuente.

Este es el segundo libro de Gaiman que cae en mis manos, y ambos (Stardust y este) han hecho que empiece a pensar que un pedacito de El flautista de Hamelín cayó en los genes de Neil.
Tanto Stardust como El océano al final del camino comparten una característica (para mi gusto) maravillosa: son cuentos para adultos. Aunque este hecho sin duda me fascina, está claro que no es exactamento lo que me ha robado el corazón.

¡Grita conmigo inmensidad!

Son tres los elementos que vuelven brllante a esta novela corta:

• La atmósfera: si he de buscar una palabra que la defina, me quedo con magistral. El autor teje una fina red que permite al lector zambullirse en la luz y en la oscuridad a placer mediante coloridas escenas de gran contraste e, incluso, de cierta ambigüedad (en algunos momentos comparte estética con Miyazaki).
• Los personajes: vivos (mánida expresión de la que a veces goza la literatura). Sienten, exploran, eligen pasionalmente e, incluso, se equivocan. Los giros inesperados en su línea vital a través de la obra, así como sus arriesgadas decisiones me atrapan y me piden a gritos saber más de ellos.
• Las preguntas sin respuesta: reconozco que sufrí (un poco) al pasar la última hoja del relato y descubrir que nada más me quedaba por leer, pero está es la esencia de la trama de esta novela: conocer en su momento, en su justa medida y sin posibilidad de réplica.

Por escribir un pequeño contra, cabe decir que el momento "concepción del universo" me pareción fuera de lugar aunque, por otra parte, de una pulida imagen y originalidad. De hecho me lleva hacia Michael Ende. Esta es una inmensidad concebida más allá de lo terrenal, a partir de una maravillosa mente humana.
Precioso.

¿Habéis leído previamente algo de Neil Gaiman? ¿Qué os parece esta novela? 

La corte de los espejos, de Concepción Perea

SINOPSIS

TerraLinde, un reino donde las hadas no creen que los humanos existan, una vieja ciudad que fue decisiva durante la Guerra de la Reina Durmiente. Han pasado años desde ese cruento conflicto que dejó tras de sí una paz delicada, una larga lista de rencores y un trono inestable. 
Allí viven Nicasia, una knocker del gremio de ingenieros, y Dujal, un phoka demasiado aficionado al riesgo. Ambos llevan años enzarzados en un pulso de poder en el que Marsias, un apacible sátiro dueño de un burdel, trata de mediar como puede. El asesinato de Manx, tutora de Dujal y compañera de armas de Marsias y Nicasia, los obligará a unirse para encontrar a los culpables. Juntos emprenderán una investigación que los llevará desde los bosques de los centauros hasta las montañas de TocaEstrellas, habitadas por los feroces goblins. Y siempre perseguidos por la larga sombra de la misteriosa Dama RecorreTúneles.

Donde un mágico don...

Concepción Perea nos adentra con magistral pluma en un mundo repleto de hadas. Pero no hay nada de alitas revoltosas o monadas varias, aquí las hadas rebosan lo mejor y lo peor de las emociones humanas: aman, odían, cambian, descubren, guardan secretos... La señorita Perea tiene una fantástico don para crear personajes, para hacerlos "grises" (ni malos ni buenos, sólo movidos por sus circunstancias). Son una delicia.
Y qué decir de las "magicosas"... La novela derrocha originalidad e imaginación por los cuatro costados. Hechizos, medios de transporte de lo más curioso, dones increíbles. Es, sin duda, un estimulante para cualquier lector que busque un nuevo mundo en el que sumergirse, en el que crear y creer.

...puede convertirse en una maldición.

Detrás de toda esta "exquisitez imaginativa" hay un gran pero (y el gran porqué de la puntuación final): el ritmo y la trama. La narración es tan detallista que olvida, el pasado y el presente se mezclan continuamente y prácticamente cada capítulo cambia de personaje-narrador (y, por tanto, de subtrama). Este hecho ha provocado que me distanciara de la novela en más de una ocasión y la dejara reposar.
No me ha atrapado tal y como esperaría de tan bien construidos personajes. Al contrario, me ha resultado lenta y la parte final me ha costado mucho más de lo que debiera.
Para mi gusto contiene demasiada información no necesaria para el desarrollo de la historia. Esto me lleva al punto que el lector acaba sabiendo antes que los propios personajes en más de una ocasión (rompiendo con la intriga, que es lo que verdaderamente podía hacerla interesante).
Tarda demasiado en contar lo que quiere y, desde mi punto de vista, lo que podría darle un giro y recuperar el interés está demasiado espaciado en el tiempo.
Una lástima haber perdido de vista los deseos tanto de la historia como de los personajes así como el ritmo, sobre todo teniendo en cuenta que está maravillosamente escrito.

Sin identidad, de Mae Mariz

SINOPSIS

Hace años, el gobierno se dio cuenta de que no tenía dinero para pagar la educación. Las empresas reaccionaron y crearon el Juego, un entorno ideado para los chicos en el que podemos aprender mediante actividades entretenidas, a nuestro ritmo y según nuestros intereses. El Juego nos da la libertad que no tenemos en la calle. Si a cambio las empresas nos observan para hacer estudios de mercado, ¿a quién le importa? El sistema nos beneficia a todos: al gobierno, a la economía y a los estudiantes. 
Entonces, ¿por qué ha aparecido en mi instituto un grupo que se opone al Juego haciendo gamberradas siniestras? ¿Quiénes son? ¿Qué quieren conseguir? Lo único que sé de ellos es su nombre: los Sin Identidad.

Promesas distópicas...

Sin identidad nos presenta un futuro (por desgracia no parece muy lejano) en el que el gobierno deja de poder costear la educación pública y las empresas asumen el control de este área, con todo lo que conlleva (los institutos pasan a "instalarse" en antiguos centros comerciales y los estudiantes se convierten en estudios de mercado permanente). En definitiva, la educación pasa a basar su existencia por y para la creación de consumidores. Pero, como todo en esta vida, tiene su grupo de detractores (los Sin identidad - que recuerdan en cierta forma a Anonymous-). Hasta aquí la novela es apetecible, sugerente (tanto como la mejor de las campañas de marketing).

...ante un futuro borroso.

El (desesperanzador) futuro creado por Rae Mariz tiene un inmenso potencial para ser una gran novela, pero se queda en el intento. Faltan explicaciones. Muchas. El Juego (nombre que recibe este sistema educativo) consta de reglas y no todas aparecen explicadas en la novela (por ejemplo, no se sabe el motivo por el que el juego es un privilegio, las razones de que estén determinados jugadores y no otros, para qué son las producciones de los jugadores, los beneficios que sacan del mismo o qué hay después del mismo). Pero no sólo el Juego está falto de explicaciones, también lo están sus personajes (Kid, protagonista pasiva de la historia. Recalco el pasiva, ya que poco hace mientras la historia la aplasta) o la propia historia (en la que hay piezas que no encajan, como los patrocinios no explicados).

Un espejo que podría brillar más.

La intención de Sin identidad es buena: se plantea nuestra identidad y libertad (¿quienes somos? ¿nuestra huella en internet define nuestra identidad? ¿hasta qué punto estamos vigilados? ¿queda algún resquicio de libertad? ¿podemos cambiar las cosas?). He de confesar que más de una vez leyendo la novela usé mi teléfono para compartir lo que leía, y más inmersa me hacía sentir en la esclavitud tecnológica de la que formamos parte. Pero esta maravillosa intención de tinte social y crítico se queda en eso, ya que la historia pierde foco en cuanto a los elementos que realmente podrían hacerla interesante (la reivindicación social pasa a un segundo plano, y la historia se queda en un quiero y no puedo con pasajes que sobran y creación de interés e intriga que faltan). Una lástima.

La pirámide roja, de Rick Riordan

¡Gracias! ¡Gracias! ¡Gracias! Y de nuevo decir ¡gracias! ¿Por qué? Pues es algo muy simple: después de acabar fascinada con dos de las mejores sagas habidas y por haber (Harry Potter y Percy Jackson) empecé con la nueva saga de Rick Riordan: Las crónicas de Kane. Y he de decir que es una saga ¡maravillosa! (en realidad decir que es maravillosa es quedarme corta). Es una saga que me ha fascinado desde la primera página hasta la última. Vamos, que aproveché bien las vacaciones para leer la saga entera.
¿Y diréis “Gracias”? Gracias a quienes me regalaron la saga, gracias por el momento en el que me llegó (un momento en el que no encontraba ningún libro que me motivara, que me llegase... que quisiera seguir leyendo por amor a la lectura) y sobre todo gracias a Rick Riordan por seguir escribiendo, y por escribir más y mejor.

No sabía si me acabaría de gustar “La pirámide roja”, lo mío es la mitología griega y romana, todo lo que esté relacionado con ello me fascina. La mitología egipcia, en cambio, la dominaba bastante poco, sólo lo justo que tuve que estudiar para arte.
En un principio tenía que estar un poco alerta, mientras que con la saga de Percy Jackson sabía cómo podía reaccionar un dios, o a qué mito podía estar haciendo referencia el autor... Con las crónicas de Kane empecé a buscar información por mi cuenta, para que cuando mencionaran dioses (por ejemplo) supiera qué podía pasar a continuación. Pero el no saber fue precisamente lo que convirtió el libro en una historia tan emocionante.

Sobre el libro

Una de las cosas que destaco de esta saga, es que cada capítulo lo cuenta uno de los dos hermanos: Sadie o Carter. Lo que hace el libro muy ameno de leer, y te llena de curiosidad cuando quieres saber algo de alguno de ellos y tienes que esperar a que vuelva a narrar el hermano del que quieres saber.
También destaco como positivo (al menos para mí) que haya despertado mi curiosidad hacia la cultura y mitología egipcia.

Sobre los personajes

Esta vez no hay un triángulo protagonista, se centra en los dos hermanos.
Sadie está acostumbrada a la comodidad de una casa, a sus amigas, su colegio, su gata... en resumen: una vida estable al lado de sus abuelos. Mientras que Carter siempre está viajando junto a su padre, no tienen un hogar fijo, estudia con su él y lleva lo imprescindible en un pequeño equipaje. Estos estilos de vida tan diferentes hacen que tengan caracteres muy dispares, pero que tengan que aprender a convivir el uno con el otro.

Libro muy recomendable, si os ha gustado la saga de Percy Jackson, la saga de Las crónicas de Kane os va encantar.