Si te digo “La caja”… ¿Qué me dices?

Si te digo “La caja”… ¿Qué me dices?

¿Qué digo yo? Muchas risas, grandísimos actores y técnicos, pero sobre todo algo que merece la pena ver e incluso repetir.

El domingo pasado tuve la suerte de que me invitasen al teatro, no sabía bien qué iba a ver, pero me garantizaron muchas risas. No tardamos en llegar y eso que el tiempo no acompañaba, pero no hay nada como una tarde de domingo en el teatro. Decir que el Teatro Lara es precioso, parece muy pequeño y modesto, pero cuando subes las escaleras y entras a la zona de butacas irradia magia. Es cierto que estas no eran muy cómodas, pero siendo sincera, la obra me gustó tanto que desde que se abrió el telón es algo que no noté más.

Para empezar decir que el equipo técnico me pareció increíble, destaco la iluminación que me gustó muchísimo. ¿Por qué mencionarlo lo primero? Porque me encantó como se fue iluminando cuando empezó y el uso de luces durante toda la obra.
Tanto las luces como las músicas estaban clavadas con las acciones de los actores.
Gran aplauso desde aquí y en su momento desde butacas al equipo técnico.

Los actores no se quedaron cortos dando vida a personajes diferentes, divertidos, carismáticos y humanos. Y eso que solo vi una combinación de actores, pero me parecieron muy acertados para los personajes que representaban. Destacar a Fran Nortes en el personaje de Vicente que estaba magnífico en su momento "It's raining men" y supo cómo involucrar al público.

La obra me encantó, hacía mucho que no lloraba tanto de la risa y eso desde luego es gracias al elenco de actores. Es cierto que sabe a poco, que se "hace corta", pero prefiero reirme, llorar de la risa, que me sepa a poco y tenger ganas de volver a que se me haga eterna y quiera que acabe.

Muy recomendada a un público adulto que quiera pasar un buen rato y olvidar las penas.

Podeís disfrutar de esta obra en el Teatro Lara todos los viernes, sábados y domingos hasta el 15 de julio

"La caja es un espectáculo fiel a su nombre: lo que hay dentro de él te sorprenderá." Xikitas

Antonio se tiene que mudar y llama a sus amigos que acuden a… ¿ayudarlo? Cajas que van, cajas que vienen, el ascensor que se estropea, amigos que van cada uno con sus problemas, sus secretos, sus mentiras y sus cuentas pendientes. Por momentos parece que la mudanza no se va a acabar nunca y por momentos parece que lo que se va a acabar es su amistad. La versión española de La Caja llega de la mano del mismo equipo de dirección y producción de Burundanga, la comedia revelación de la temporada pasada y que lleva 2 años ininterrumpidos en la cartelera madrileña. 

REPARTO: (7 personajes, 13 actores, 42 combinaciones. ¡Cada día un reparto distinto!)
César Camino, Javier Martín, Fran Nortes, Daniel Gallardo, Bart Santana, Nacho Diago, Irene Arcos, Leticia Etala, Mar del Hoyo, Mónica Vic, Eva Higueras, Fran Calvo y Joseba Hernández

EQUIPO TÉCNICO:
Autor: Clément Michel
Adaptación: Beatriz Santana y Gabriel Olivares
Dirección: Gabriel Olivares
Producción: Gaspar Soria
Música: Tuti Fernández
Escenografía: Anna Tusell
Iluminación: Felype R. De Lima Diseño
Cartel: Javier Biosca
Prensa: María Díaz

Más información: Teatrolara.com/la-caja-2/

Inmortales, de Javier G. Yagüe

El dilema moral

Inmortales se presenta frente al espectador con la intención de hacernos sentir en nuestras propias carnes la doble moral de hasta dónde está dispuesto a llegar el ser humano en pro de la propia especie.
La obra está ambientada en un hipotético futuro en el que las personas tienen la opción de elegir tener un órgano a su disposición siempre que quieran. La pregunta está clara entonces ¿hasta dónde llegarías por conservar tu salud? O, aún mejor si cabe, ¿hasta dónde es ético llegar en pro del progreso de la medicina?

La puesta en escena

Si hay algo distintivo en Cuarta Pared como sala, es su estilo rompedor. En este caso Inmortales se trata de una experiencia que va un paso más allá del teatro rompiendo, valga la redundancia, la cuarta pared para hacer partícipe al espectador desde el principio. La obra se desarrolla en dos espacios, un primer lugar algo más "convencional" en el que se plantea el dilema moral y un segundo en el que el espectador es participe de lo que sucede.
Desde mi humilde opinión la puesta en escena es más que original. Antes de entrar al espacio escénico la obra ya ha dado comienzo con algunos miembros del reparto informando a los espectadores de qué es la Fundación de la forma que mejor lo haría un vendedor: mostrándote una realidad que puede tornarse horrible. Esto es un punto a favor de la obra, y un compromiso del equipo para zambullir al visitante en una ficticia realidad de una manera increíble.
La obra dura aproximadamente una hora. Ahora bien, el compromiso mínimo son 10 minutos. Una vez pasados estos puedes abandonar la sala cuando precises.
El segundo de los espacios, en el que se desarrolla la práctica totalidad de la obra, es bastante abierto. Destacar de este el montaje: con tres focos (entiéndase por puntos de atención) y un ambiente relajado, pacífico y manipulador (en parte gracias al sonido ambiente y al azul y morados predominantes, que denota lo absolutamente pensado que está todo). También es meritorio la forma en la que se trabaja con el texto, sinsentimiento alguno, coral, repetitivo y dividido a tres voces.
Un último apunte a tener en cuenta es el increíble trabajo corporal de los actores durante toda la obra.

Lo que me hizo sentir

Creo que, de todas todas, Javier G. Yagüe consiguió lo que pretendía (al menos conmigo). Todo mi ser se removió, apuntando una y otra vez a mil sentimientos encontrados. Incluso, he de admitir, me costaba mantener la vista en lo que sucedía.
A mi alrededor el resto del público miraba fascinado. Obviamente, yo no podía oír sus pensamientos, pero los míos decían algo así como "¿Por qué no os horroriza lo que estáis viendo? Es terrible ¿Es que no os dais cuenta?"
En algún punto (supongo e intuyo que es por mi vida personal) me introduje en la obra pensando incluso en la posibilidad de realidad de la misma. Como si aquello estuviera pasando, olvidando la ficción existente.
Salí atemorizada.
A día de hoy, ha cambiado en mi algo interno. Después de todo, si lo piensas, la medicina avanza, incluso hoy en día nacen bebés solo para sanar a sus hermanos. ¿Por qué Inmortales no iba a ser factible dentro de unos años? Después de todo, cuando estamos en peligro de muerte, somos capaces de todo por nuestra supervivencia. Y, a buen seguro, quien pudiera permitírselo pagaría por tener la seguridad de sobrevivir a cualquier cosa... a cualquier precio.

Pese a mis muchos sentimientos encontrados os recomiendo acudir si podéis, únicamente por el torrente de emociones que circulan por tus venas una vez se termina la función. Por todo lo que te remueve, por lo que te cambia por dentro, merece la pena.

The Vampire Diaries cautiva...

Sin duda tenía ganas de hablar de una de las series que más me han enganchado en mucho tiempo. Y aquí os traigo mi opinión respecto a "The Vampiries Diaries", o lo que es lo mismo en español "Crónicas vampíricas".

Yo conocí la serie gracias a Xii y a Ari, dos de los miembros del blog ¡Y las estaré eternamente agradecidas por ello! ^^

La serie está basada en la saga de libros de L.J. Smith, que aún no he leído, pero que dicen que ni serie ni libros se parecen en nada, así que habrá que averiguarlo en cuanto tenga un poco de tiempo para leer.

Crónicas vampíricas ya lleva 4 temporadas y aquí en España la podéis seguir a través de TNT todos los jueves a las 22:00. Hoy toca el capítulo 4x10 "After School Special". En EEUU lo retrasmiten a través del canal The CW, en el que van por el capítulo 4x18. Puedes ver las temporadas anteriores en cualquier web de series (ejemplo series.ly)
No quiero spoilear a nadie, así que los spoilers estarán debidamente indicados.

Por supuesto vamos a hablar de los protagonistas de esta serie. ¿Creías que lo sabías todo sobre los vampiros? Pues no. Lo mismo le ocurre a Elena Gilbert (Nina Dobrev), aunque ella está a punto de descubrirlo todo por la vía rápida ya que dos hermanos —uno afable y otro perverso, pero ambos vampiros— pronto desatarán una guerra por su alma. La localidad de Mystic Falls no volverá a ser la misma.
Además de Nina Dobrev, la serie cuenta con la participación de Paul Wesley (Stefan) e Ian Somerhalder (Damon) en el papel de los hermanos Salvatore, los que darán juego a la serie con Nina Dobrev. Y en papeles secundarios Steven R. McQueen (hermano de Elena), Katerina Graham (Bonnie Bennet), Sara Canning (Jenna Sommers, tía de Elena con la que convive en el pueblo), Candice Accola (Caroline Forbes), Zach Roerig (Matt Donovan), Kayla Ewell (Vicki Donovan) y Michael Trevino (Tyler Lockwood).

Es una de las series que más éxitos entre el público ha cosechado y no deja ninguna duda de que cada semana éste espera impaciente a un nuevo capítulo. Aquí os dejo como comienza esta serie vampírica y de la que iréis cambiando de opinión de unos y otros personajes en cada momento.

Cuatro meses después del trágico accidente de tráfico que acabó con la vida de sus padres, los hermanos Elena y Jeremy, de 17 y 15 años respectivamente, aún se están adaptando a su nueva vida. Elena siempre ha sido una estudiante modélica: guapa, popular y comprometida con la escuela y los amigos. Sin embargo, ahora debe luchar cada día contra la tristeza en que se ha sumido su vida. Los dos hermanos viven con su tía Jenna, que hace todo lo que está en sus manos por ocupar el hueco de los padres fallecidos.

Elena intenta recuperar la normalidad rodeada de su mejor amiga Bonnie, su ex novio Matt y su amiga-enemiga Caroline. En cambio, Jeremy va por mal camino; las drogas son su escapatoria de la realidad. Sus escarceos amorosos tampoco son demasiado exitosos, ya que Vicki, la hermana de Matt, sigue dándole calabazas y prefiere enrollarse con Tyler, su rival.

Un nuevo curso empieza en el instituto de Mystic Falls, y Elena y sus amigas están fascinadas con un nuevo estudiante misterioso y atractivo: Stefan Salvatore. Inmediatamente, Elena y Stefan se sienten atraídos el uno por el otro, aunque a Elena le desconcierta el extraño comportamiento del chico cuando aparece de repente en el cementerio en el que están enterrados sus padres. Lo que aún no sabe es que él esconde un secreto oscuro: es un vampiro. Durante una fiesta nocturna, ambos empiezan a conocerse un poco más cuando estalla el caos; Vicki ha sido atacada, supuestamente por un animal salvaje, y un mordisco brutal en el cuello le hace perder mucha sangre.

Stefan regresa a casa porque cree saber quién está detrás del violento ataque. Se topa con su hermano Damon, al que hace 15 años que no ve y con el que no tiene una buena relación. Damon también es un vampiro. Se mofa de Stefan porque le da la espalda a su naturaleza violenta, pero comparte con él la misma obsesión por Elena puesto que ella guarda un parecido asombroso con una joven por la que los dos hermanos sintieron una atracción irresistible hace más de un siglo. La guerra se ha desatado entre los dos hermanos por el control del alma de Elena, la de sus amigos y la de los habitantes de Mystic Falls.

Basada en la exitosa serie de novelas de la escritora L.J. Smith (editadas en España por Destino), “Crónicas vampíricas” está producida por un especialista en la televisión y el cine para el público joven, Kevin Williamson, cuyas producciones se cuentan por éxitos de audiencia y taquilla: "Dawson crece" en televisión, "Scream" y "Sé lo que hicisteis el último verano" en la gran pantalla. Williamson está acompañado en la producción por Julie Plec ("Kyle XY", "Wasteland"), Leslie Morgenstein ("Gossip Girl", "Private") y Bob Levy ("Gossip Girl", "Privileged").

Yo no tardé ni mes y medio en verme las 3 primeras temporadas y con la 4ª me estoy dejando las uñas...Nuevos personajes en cada temporada, nuevas tramas, planes que se tergiversan y que incluso algunos no llegan a cumplirse de forma satisfactoria. ¿Ganas de verla? ¿Qué opináis los demás que lleváis vistas ya las 3 primeras o solo alguna temporada?

Y para los que os habéis leído los libros ¿Me los recomendáis? Se por mi misma que esta saga salió mucho antes que la de Crepúsculo y que no tiene nada que ver, así que va acumulando puntos para leerla.

SPOILER (Seleccionar con el cursor por encima para ver el texto)
Para los que siguen la serie en TNT ¿Qué creéis que va a pasar con Jeremy y su don de cazador de vampiros? ¿Y con Tyler después de lo que Klaus ha hecho a sus licántropos cuando le iban a traicionar? ¿Y con Elena y Damon?
Para mi Damon ha cambiado mucho y la verdad me gusta tanto en plan maligno como cuando se pone afable con los demás (incluido con Stefan), porque en mi opinión el amor hacia Elena le puede....¿Qué opináis vosotros?
¿Y Stefan? Este chico y su forma de ser tan compadeciente de los demás a veces me deja intrigada por ver cuál va a ser su siguiente paso. 
Después del baile, Stefan está tan desesperado por la cura que saca a tirones de éste a Jeremy y encima al baile Tyler a ido con Hayley (esta chica no me da par nada buena espina ¿Y a vosotros?) rompiendo con Caroline. ¿Qué pasará entre ellos? ¿Qué creéis que esta noche pueda suceder en el siguiente capítulo?


¿Qué os parece esta serie? ¿Le daríais una oportunidad aunque estéis un "poco" hartos de las sagas de vampiros?

Beauty & the Beast en el Teatro Maravillas

Hoy os traigo una obra de teatro pero en ...MUSICAL!

Así es, se trata de "Beauty & the Beast", un musical totalmente interactivo y en inglés.

Hace más de 200 años el Príncipe, víctima de una maldición, fue convertido en una Bestia hasta que aprenda a encontrar el amor verdadero. Desde entonces, quien entre en su castillo quedará atrapado con él durante toda la eternidad.

El sábado por la tarde tuve la oportunidad de ir a este teatro musical y la verdad que me gustó bastante, aunque me sorprendió como puede tergiversarse la historia de Bella y Bestia.

El teatro dura 1 hora aproximadamente y cuando entras a la sala antes de la función el protagonista masculino está interactuando con los asistentes que ya hay sentados en la sala, les hace preguntas, les saluda, etc... eso si, todo en perfecto inglés :)

Lo sorprendente es que escoge a varias personas para que participen en la obra y se los llevan detrás del escenario para ensayar con ellos y que sepan "más o menos" que tienen que hacer.

Me parece una actividad muy educativa para los niños, ya que cuando eres pequeño tienes la aptitud de aprender más (vamos que eres una esponja andante... jajaja), pero también para los ya no tan niños y que quieran ver algo diferente y que no sea en español.

Es una actividad muy buena para ir a ver en familia y reírte bastante (eso si, recomiendo que por lo menos sepas algo de inglés o sino que alguien te traduzca lo "dificilillo", que eso tuve que hacer yo con una amiga :P)

¡Un Musical Interactivo!.
Desde el primer momento te convertirás en un prisionero de la Bestia.
¡Ayúdale a conquistar a Bella y romper la maldición!

The Host, de Andrew Niccol

Después de que no me acabara de convencer la saga "Crepúsculo" (solo me gustó el primer libro) no tenía muchas ganas de leer "La huésped", pero decidí dar una oportunidad a la película, no perdía nada. Además me ahorraba un disgusto en el caso de que no me gustase la adaptación al cine. Me alegra haberle dado esa oportunidad porque la película me gustó mucho. Me llamó muchísimo la atención, y lo mejor es que desde el principio hasta el final no hubo un momento en el que desconectase de ella.

No puedo compararla con el libro así que me ceñiré a lo que vi. Me gusta mucho cómo va contando la historia de Melanie, huésped de Wanderer, mediante sueños, recuerdos... No lo muestran directamente, sino por saltos temporales. Pero lo que me encantó sobre todo es su fuerza y coraje y cómo se resiste como huésped, llegando incluso a controlar su cuerpo en ocasiones. Por fin un personaje femenino protagonista fuerte que lucha por proteger a sus seres queridos siendo capaz incluso de sacrificarse para protegerlos.

Se agradece una película que se centra más en contar una historia que en contar una relación sentimental, porque estás tan atento a lo que está pasando: cómo invaden la tierra y usan los cuerpos humanos como huéspedes de las "almas", cómo los humanos tienen que huir y esconderse para no ser usados como huéspedes... Que las partes románticas llegan en su justo momento y duran lo suficiente para que te enganchen pero no te saquen de lo que está sucediendo.

Salí del cine con muchísimas ganas de saber mucho más de los personajes, la historia... y por supuesto, de leerme el libro.

¿Habéis leído el libro? ¿Qué os parece el elenco? 

Las ventajas de ser un marginado, de Stephen Chbosky

Sinopsis 

Charlie tiene 15 años y se ha quedado solo tras el suicidio de su mejor amigo. Vive con sus padres, su popular y guapa hermana y un hermano mayor que es una estrella del fútbol americano y que está a punto de comenzar la universidad. Su profesor de lengua está convencido de que Charlie posee una gran capacidad intelectual. Tras conocer a Sam y Patrick empieza a comprender lo que es ser un adolescente, y comienza un viaje hacia la madurez que le llevará a recorrer caminos nuevos e inesperados. Con ellos descubre nueva música, empieza a beber, fumar y coquetear con drogas, cambia de amigos… ¡Hasta que se convierte en un joven de verdad!

Trailer

Audioreseña

¿Habéis leído la novela? ¿Qué esperáis de la película?

De lo que la enseñanza es

"El profesor" no es el título más adecuado para esta película. Creo y mantengo que el original le viene mucho mejor: detachment (separación, desapego... desafección)

Lo de siempre de otra forma

Esta es la historia de Henry Barthes: profesor sustituto en uno de los peores centros de EEUU. Es la historia de alguien común: de quien cuida a su abuelo, el que nada recuerda de quien fue; de quien se ha acostumbrado a que nada pueda herirle en una clase; de quien no olvida que educa, y que lo hace dentro del sistema; de quien dejó de luchar por el mismo para hacerlo por los demás.
Pero la historia de Henry no le concierne sólo a él: también es la de Erica, la joven prostituta a la que acoge en su casa; la de Meredith, víctima de acoso escolar; la de sus compañeros profesores, y sus reflexiones sobre lo que fue la educación y la soledad; la de un abuelo que fue verdugo y la de una directora que sabe que el barco se hunde.
Todos comparten drama y lucha a partes iguales.

De lo que realmente trata

La película habla de educación, mejor dicho, de la desafección de la educación.
Nos hace ver que el ámbito académico es una pequeña parte de la educación a la que es fácil acusar de una generación desmotivada, nos enseña familias incomunicadas y padres que han perdido interés alguno por sus hijos pero tienen mucho por lo que quejarse, habla de una generación perdida, que cree que todo es fácil, que el estudio no importa y a la que se ha enseñado que no merece la pena pensar, reflexiona sobre la dificil vida del docente ante el alumnado que domina y reina. En definitiva es un grito hacia la desafección general de la sociedad; parece que los únicos problemas que hemos de solventar son los nuestros intentando acercarnos lo menos posible a quien tenemos al lado.

Una realidad incómoda

Tony Kaye tiene muy claro lo que quiere: hacer que te sientas incómodo. Para ello dispone de un arsenal propio con el que bombardearnos en la sala de cine: vaginas infectadas, la matanza de un gato o un suicidio en directo. No quiere, de ninguna de las maneras, que permanezcamos tranquilos en nuestras butacas, porque lo que tiene que contar es importante, porque lo que cuenta está pasando ahora y tendrá consecuencias en el futuro.

Tecnicismos varios

Adrien Brody me ha sorprendido mucho. La forma en la que lleva el monólogo que guía la película me parece sublime porque rezuma verdad. Sami Gale y Marcia Gay Harden se merecen también todos los laureles. Espectaculares.
Me gusta la forma de enfocar el montaje. Para empezar tiene cierto aire documental, que deja bien claro en las primeras escena con esos relatos de profesores. Creo que son un acierto las animaciones en stop motion de las pizarras, es una preciosa forma de ilustrar la perdida de la inocencia (a veces desgarradora). Por último apuntar a un final de obra metafórico y grandioso con Brody leyendo en el aula.

Literalmente (algunas citas)

¿Cómo pueden imaginar algo si siempre reciben imágenes?

Creer en mentiras sabiendo que son falsas. Ejemplos de esto en la vida cotidiana:
Necesito ser guapo para ser feliz. Necesito cirugía para ser guapo. Necesito ser delgado, famoso, estar a la moda...

...para defendernos y luchar contra el simulado acorchamiento de nuestros procesos mentales tenemos que aprender a leer, a estimular nuestra imaginación, a cultivar nuestra propia consciencia, nuestro propio sistema de creencias. Todos necesitamos estas cosas para defender, para preservar, nuestras mentes.

¿Habéis visto la película? ¿Cómo os parece que trata el tema de la educación? ¿Qué opináis de ella?

Estas no son las memorias de una princesa ni de una reina son las MEMORIAS DE UNA GEISHA

Hoy os voy a hablar de una película que tuve el placer de ver el domingo pasado en la 1 de TVE y que tenía muchísimas ganas de ver.

Me habían dicho que era una película preciosa, llena de belleza, amor y que te enseña mucho de como son las costumbres de allí con respecto a lo que el argumento de la película se basa. Y yo, como tengo tan poco tiempo, pues no había podido verla.
Pero por fin se me presentó esa oportunidad y para despejarme la vi.
Os hablo de

 MEMORIAS DE UNA GEISHA

Estas no son las memorias de una princesa ni de una reina son las memorias de una geisha.

Aquí os dejo la ficha técnica

Dirección: Rob Marshall.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 145 min.
Género: Drama.
Interpretación: Zhang Ziyi (Sayuri), Ken Watanabe (Presidente), Michelle Yeoh (Mameha), Gong Li (Hatsumomo), Kôji Yakusho (Nobu), Youki Kudoh (Calabaza), Kaori Momoi (Mamita), Tsai Chin (Tía), Cary-Hiroyuki Tagawa (Barón), Suzuka Ohgo (Chiyo), Zoe Weizenbaum (Calabaza [Niña]), Thomas Ikeda (Sr. Bekku).
Guión: Robin Swicord y Doug Wright; basado en la novela de Arthur Golden.
Producción: Lucy Fisher, Douglas Wick y Steven Spielberg.
Música: John Williams.
Fotografía: Dion Beebe.
Montaje: Pietro Scalia.
Diseño de producción: John Myhre.
Dirección artística: Patrick M. Sullivan Jr.
Vestuario: Colleen Atwood.

En mi opinión me pareció una película muy bonita, con muchísimo sentimiento y que llega al alma tan profundamente que nos deja pensativos durante cierto tiempo.

Ella se pinta el rostro para ocultar su rostro, sus ojos son como el agua profunda, el deseo no existe para la geisha, el sentimiento no existe para la geisha.
La geisha es una artista del mundo etéreo; ella baila, canta, te entretiene todo lo que quieras. Lo demás son sombras, los demás es secreto. 

Llevada a la gran pantalla por el director Steven Spielberg narra la historia de Chiyo, que vendida por sus padres a una casa de geishas tiene que empezar a sobrevivir por su propia razón y a decidir por si misma, saber que pasos dar y que cosas decir en un momento u otro. Chiyo se hace amiga de Calabaza, una muchacha que llevaba unos meses más que ella. Después de varios años, Calabaza se convierte en la hermana menor de Hatsumono y gracias a ello, Hatsumono le prohíbe hablar con Chiyo.

La felicidad no es algo que merezcamos. Cuando la vida va bien es un regalo inesperado. No puede durar siempre

Debido a sus inusuales ojos, de color azul grisáceo (E de decir que me enamoraron en cuanto los vi), Chiyo va a convertirse en geisha, a pesar de la rivalidad de Hatsumomo, la única geisha actual de la okiya Nitta. La arrogante Hatsumomo advierte el potencial de Chiyo, ya que representa una posible competencia. Chiyo queda reducida al papel de sirvienta de la okiya, por intentar escapar con su hermana Satsu, perdiendo sus posibilidades de convertirse en geisha a causa de las maquinaciones de Hatsumomo.

Su breve encuentro con el próspero y benevolente señor Presidente consigue cambiar su suerte.

Mameha: Nos convertimos en geishas sólo porque no tenemos elección. 

Y ya no os cuento más porque quiero que la veáis los que aún no habéis tenido la oportunidad (como yo, hasta el domingo) de verla. Para que os contagiéis de la belleza china, de sus palabras, del amor y pasión que se transmite a través de cada gesto que las geishas nos enseñan.

Ésta es mi cita favorita :)

No le puedes decir al sol, más sol. Ni a la lluvia, menos lluvia. Para un hombre, una geisha solo puede ser media esposa. Somos esposas del anochecer.

Aquí os muestro los premios que ha conseguido y las nominaciones que tuvo. Premios y nominaciones

Premios Óscar

§  Ganó: Mejor Logro en Dirección de Arte

§  Ganó: Mejor Logro en Cinematografía

§  Ganó: Mejor Logro en Diseño de Vestuario

§  Nominada: Mejor Logro en Música Escrita para Película, Música Original

§  Nominada: Mejor Logro en Sonido

§  Nominada: Mejor Logro en Edición de Sonido

Globos de Oro

§  Ganó: Mejor Música Original - película (John Williams)

§  Nominada: Mejor Actuación por una Actriz en una Película - Drama (Zhang, Ziyi)

National Board of Review

§  Ganó: Mejor Actriz de Soporte (Gong Li)

Satellite Awards

§  Ganó: Mejor Guion Adaptado (Robin Swicord)

§  Nominada: Mejor Película, Drama

§  Nominada: Mejor Director (Rob Marshall)

§  Nominada: Mejor Actriz en una Película, Drama (Zhang Ziyi)

§  Nominada: Mejor Actriz en un Papel de Soporte, Drama (Gong Li)

§  Nominada: Mejor Dirección de Arte & Diseño de Producción (John Myhre)

§  Nominada: Mejor Cinematografía (Robert Elswit)

§  Nominada: Mejor Diseño de Vestuario (Colleen Atwood)

§  Nominada: Mejor Música Original (John Williams)

Premios BAFTA

§  Ganó: Premio Anthony Asquith, por logros en música para film (John Williams)

§  Ganó: Cinematografía (Dion Beebe)

§  Ganó: Diseño de Vestuario (Colleen Atwood)

§  Nominada: Mejor actriz en un papel principal (Zhang Ziyi)

§  Nominada: Diseño de Producción

§  Nominada: Maquillaje y Cabello

Premios del Sindicato de Actores

§  Nominada: Mejor Actuación de un Actor Femenino en un Papel Protagónico (Zhang Ziyi)

¡¡ESPERO QUE OS GUSTE!! ¡¡DEJADME VUESTRAS OPINIONES!! ;)

Tras el negro cristal

"Black Mirror no deja indiferente a nadie" decían sus promos. Ese fue el motivo que me llevó a verlo.
En este momento no sabría ni cómo clasificarla: serie le queda muy grande, creo que miniserie le quedaría pequeño... El hecho es que ninguno de los tres capítulos que la componen tiene nada que ver entre sí (exceptuando el futuro, más o menos lejano, al que hacen referencia). Son, algo así, como pequeñas películas. Creo que me quedo con "experimento televisivo".

Lo que cuentan literalmente 

Episodio 1: El himno nacional
Una princesa inglesa es secuestrada. El captor cuelga en internet un vídeo narrado por la propia princesa en el que dice que si quiere salir con vida el prier ministro debe mantener relaciones sexuales completas con un cerdo en la televisión nacional.
Episodio 2: 15 millones de méritos
Pequeña historia de amor en un futuro en el que los humanos viven de producir energía en una planta subterránea mediante bicicletas y de la realidad virtual. Un reality ofrece la posibilidad de cambiar todo eso.
Episodio 3: Toda tu historia
¿Qué pasaría si tuvieras acceso siempre a todos tus recuerdos? ¿Y si pudieras verlos y almacenarlos una y otra vez tal y como se produjeron con quien quieras?

Más allá de la historia

Episodio 1: morbo e internet
Eso es en lo que debió pensar Charlie Brooker (guionista). El poder de internet es imparable, hace que el mundo hable y sea escuchado a la velocidad de la luz. Imagina pues que cuelgan el vídeo del rescate: internet ardería y, por desgracia, engancharía. Si algo da que pensar este capítulo es ¿hasta que punto mueve el morbo a la gente? Después de todo, nadie deja de mirar.
Episodio 2: el valor del reality y la ciberrealidad
La palabra reality no le es desconodida a nadie. De un tiempo a esta parte ha pasado a ser un habitual en la televisión: da igual si hablan de la vida misma o lo que buscan es talento. Sea como sea convivimos con ello, y el sueño de muchas personas es llegar y hacer que les cambie la vida para siempre. Pero cambiar la vida ¿cómo? Quizá no de la manera que el "concursante" espera.
Por otro lado el capítulo nos muestra una cibervida. Las personas viven a través del cristal, aislados pero comunicados. Y gracias a esa barrera pueden ser incluso mezquinos. Toda una crítica al ser humano.
Episodio 3: compilados de información
La tecnología avanza de manera irremediable. Sabemos donde están los demás, qué hacen, con quienes pasan el tiempo... Está claro que las relaciones sociales no son iguales a como eran hace 10 años. La tecnología nos cambia, y mezclada con las emociones de la mentira es una boba de relojería.

Lo que pasa desapercibido

Imaginación les sobra a los creadores de Black Mirror. Ese chip que almacena la memoria, o esa pantalla que tiene de todo... Pero no son sólo brillan las genialidades en cuanto a la parte artística, las historias son únicas y diferentes. No podemos obviar la parte actoral, la dirección y el montaje (sobre todo en el último capítulo), que hacen que, en conjunto, sea una serie maravillosa.

Una polémica para repetir

El primer capítulo de Black Mirror provocó más de 300 quejas a Channel 4 por parte de los espectadores. Generó debate entre quienes la veían.
Por suerte para los que hemos caído a sus pies habrá una nueva temporada de la mano de Charlie Brooker. El primer episodio de la segunda temporada llevará por nombre Be right back y se estrenará el 28 de Enero de 2013. También se ha confirmado un segundo bajo el nombre de Waldo.

¿Habéis visto Black Mirror? ¿Qué capítulo os ha gustado más? ¿Qué os ha parecido?

Lo imposible....Se logró (Película Española)

Hoy os traemos una película ESPAÑOLA que ha triunfado más que de sobra en las taquillas en su primer fin de semana de estreno.... 

Se trata nada más y nada menos que de la famosa película de Juan Antonio Bayona

María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos pasan las vacaciones de invierno en Tailandia. Una mañana, mientras se encuentran en la piscina, un terrible rugido emerge del centro de la tierra. María se queda paralizada por el miedo, al ver cómo un inmenso muro de agua oscura avanza por los jardines del hotel hacia ella. Largometraje sobre el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004.

Todas y cada una de las críticas que me han llegado a los oídos, todas las que he podido leer dicen que es una gran película, está muy bien ambientada y desde el primer momento lloras. 

Te hace sentir cada golpe que sufren los protagonistas, cada sentimiento, cada sensación.... 

Aquí os dejo algunas de las críticas más famosas que se han citado sobre este film. 

"'The Impossible' es una de las películas de desastres más realistas a nivel emocional que se han visto recientemente - y ciertamente, una de las más aterradoras en su épica recreación del catastrófico tsunami del 2004" (Deborah Young: The Hollywood Reporter)  

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"La película de desastres más angustiosa en mucho tiempo, 'The Impossible' une una enorme proeza de realización técnica con una emotiva historia real de supervivencia familiar" (Justin Chang: Variety)  

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"La machacona utilización de la música subrayando los sentimientos es un método tan antiguo como infame. (...) En Lo imposible conviven lo mejor y lo peor. (...) asombroso arranque" (Carlos Boyero: Diario El País)  

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"Naturalmente que se le pueden poner "peros" a la película de Bayona (...) Es un cóctel muy complicado de hacer, pero la película es absolutamente impresionante" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)  

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"Relato en carne viva del cine convertido en la sustancia, extraña y convulsa, que alimenta la mirada. (...) 'Lo imposible' navega entre una sensación cierta de vacío. (...) Las historias mínimas pululan deslavazadas y sin alma entre la enormidad de la ola." (Luis Martínez: Diario El Mundo)  

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"Bayona firma un melodrama contundente y emotivo sobre la pérdida mostrada en distintas fases. Es una película partida en dos, pero ese quiebro no es negativo: ambas mitades dialogan entre sí (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas)  

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"Bayona propone una experiencia brutal pero nos priva de la emoción. (...) una experiencia intensa y desasosegante (...) 'Lo imposible' se convencionaliza hasta estándares de drama familiar y se parte en dos, literal y críticamente (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)  

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Con una recaudación de 8,6 millones de euros en su primer fin de semana, el film consiguió el récord de mejor estreno de la historia de la taquilla española (su presupuesto, de 30 millones de euros, es íntegramente capital español). (FILMAFFINITY) 

Olas con fuerza y alma

CASO ANSI65: 
¡Qué vienen olas!

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Protagonista: Bethany Hamilton es una joven promesa del surf. Se define competitiva. Su gran pasión es el mar, donde dice permanecer la mayor parte del tiempo.

Hechos: Bethany acaba de clasificarse para las regionales de surf y ha conseguido lo que muchos desearían: un patrocinador. Este hecho la hace volcarse en el surf más que nunca, aparcando otros planes para dar lo mejor de sí en las regionales.
Pero su vida dará un giro inesperado cuando, en un entrenamiento, es atacada por un tiburón y sufre la amputación traumática de su brazo izquierdo.
A pesar de que el mundo cambia para ella y debe volver a aprender cientos de cosas: no piensa rendirse y luchará para acudir a las regionales.

Deducciones generales: decidí ver esta película por la curiosidad generada por Todo cine (La sexta 3). Conocía algo de la historia, que no todo.
En su contra he de decir que me parece excesivamente rápida. Los sucesos pasan uno tras otro y de una manera bastante superficial, lo que impide al espectador entrar en esta historia tal y como se merece. Los efectos digitales utilizados a veces no son todo lo buenos que podrían ser.
A su favor está la historia en sí: lucha, coraje y valentía sin igual. En este sentido creo que es digna de ver para todo el mundo, especialmente los más pequeños. Y la gran sorpresa de los créditos en los que se pueden ver imágenes de la verdadera Bethany Hamilton y su lucha.
En conclusión, otra película Disney con una gran historia de esas que te dejan con un sabor agridulce al saber que se queda en la línea general de sus producciones (historias rápidas con falta de profundidad en el relato y sus personajes)

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Soul surfer

de Sean McNamara

Te amaré...todos los días de mi vida

Hace tiempo que no hablamos de nada más que no sean libros... ¿a alguien le apetece una peli y palomitas?

¡¡Allá vamos!!

¿Alguien todavía en este mundo está dispuesto a creer que el amor aunque por muy tarde que llegue nunca se va?
¿Pensáis que aunque alguien pierda la memoria puede olvidar esa sensación que siente por la otra persona que le hace sentir esas mariposas en el estómago todos los días de su vida?

E aquí el quid de la cuestión....
Vamos a profundizar un poco más en "Todos los días de mi vida"

Paige y Leo son un joven matrimonio, locos el uno por el otro que viven una vida plena como artistas en Chicago. Durante una nevada nocturna sufren un accidente de tráfico. Leo sale ileso, pero Paige sufre un traumatismo craneal que borra a su marido de su memoria. Cuando ésta sale del coma, Leo es para ella un extraño. De repente, Leo se encuentra en la dolorosa situación de tener que reiniciar la relación que toda su vida había deseado y volver a ganarse el amor de su mujer. Mentalmente Paige regresa a su vida cuando estudiaba derecho cinco años atrás, antes de conocer a Leo y hacerse artista. En un instante, deja de ser la mujer que Leo conocía y encima no recuerda nada de su vida actual. No puede comprender por qué se ha alejado de sus padres, echa de menos su ropa más conservadora y no entiende por qué dejó la universidad y una prometedora carrera de Derecho. Para colmo, Paige cree que aún está comprometida con Jeremy, que todavía la quiere y se muestra reacia a querer a Leo, que lleva una vida menos convencional dedicándose a la música. Incluso le llega a extrañar que alguna vez haya podido amarle. Cuando comprende que la recuperación de la memoria de Paige es una causa perdida, Leo se enfrenta al gran temor de haber perdido al amor de su vida y a su familia. Se niega a rendirse, decidiendo empezar de cero y cortejar a Paige como si se acabaran de conocer, con la esperanza de que si ya se enamoraron una vez, puedan volver a hacerlo. Un reto que pondrá a prueba su visión del amor, sobre ser fiel a uno mismo y sobre esa parte sagrada de toda ceremonia matrimonial, el voto que la pareja se hace el uno al otro: en la salud y en la enfermedad, todos los días de mi vida, hasta que la muerte nos separe. 

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Cuando fui a verla, la ocasión era muy especial la verdad, y es una película de la cual me esperaba una cosa algo más distinta, pero que me ha dado una grata sorpresa, aún a espensas de que me esperaba algo más en el final.
Ella no recuerda nada de los últimos 5 años y él se encuentra en una situación de imperiosa necesidad de volver a enamorar al amor de su vida.

Tiene mucha dulzura y sentimiento, dado que va de amor, ese género "ñoño" que todas las chicas sabemos que alguna vez nos encanta (a mi personalmente en casi todas las ocasiones).
No está tan recargada de escenas bonitas y cursis como otras tantas de este género que se ha hecho cada vez más rutinario en nuestras salas de cine.
Me emocionó muchísimo como el chico hace todo lo posible para volver a enamorar a la que es su mujer y que ella no recuerda. Pensar que algún día puedas olvidar todo lo que sientes por esa persona que te hace vivir los momentos más dulces y bonitos de tu vida, hace que te plantees muchas cosas ¿verdad?

El guión es muy triste, lógicamente. Y no tacharía este film de comedia romántica, aún teniendo algunas escenas de pura risa, sino de un drama romántico, el cuál nos acerca a los durísimos momentos por los que pasa esa pareja y a los cuales tiene que hacer frente. No puedo acabar este párrafo sin decir que así podemos comprender lo que ha tenido que pasar una pareja en la vida real cuando les pasó a ellos mismos, dado que esta película (por si no lo dije antes) está basada en hechos reales.

Leo: Mi teoría es que esos momentos impactantes, esos destellos que ponen patas arriba nuestras vidas, son los que acaban definiendo quienes somos. La cuestión es que cada uno de nosotros es la suma de todos los momentos que hemos experimentado con todas las personas que hemos conocido. Un momento de amor total, físico, mental y de cualquier otro tipo de amor. Pues esa es mi teoría, que esos momentos impactantes definen quienes somos. Lo que nunca me había planteado es si algún día no recuerdas ninguno de ellos. 

Paige: Prometo ayudarte a amar la vida, abrazarte siempre, hablar cuando haga falta, disentir sobre el pastel de terciopelo rojo, vivir al abrigo de tu corazón y llamarlo siempre hogar. 

Paige: Tú me has aceptado tal y como soy y no tal y como esperabas que fuera. 

Por otra parte, la presencia de los padres de Paige (Sam Neill y Jessica Lange) ayudan un poco más a conocer a la pareja protagonista, más concretamente a su hija, que debe recuperarse a como es ella misma y no dejarse influenciar por el cariño que en esos momentos le muestran todos. Sus padres aprovechan para recuperar a la hija que hacía 5 años había cambiado de pareceres a como era por aquél entonces. Un buen punto para hacer ver que nadie debe conseguir que las personas cambiemos por el mero hecho de ver feliz a los demás, sino ser nosotros mismos y sentirnos felices con nosotros.

Por último, un pequeño apunte al final de esta película. Me esperaba algo más, no voy a decir aquí como termina porque no quiero chafar la sorpresa a nadie, pero terminar como terminó... no sé, a mi no me convenció la verdad. Me decepcionó bastante... aunque estuviese basada en hechos reales la verdad.
Sabemos como acaban estas películas, pero me dejó un tanto vacía ese final tan opaco.

Y recomendar que esta película se puede ver tanto con la pareja, como con los amigos e incluso con la familia. Porque nos hace apreciar el valor que tienen los recuerdos en nosotros, que podemos estar en el mejor momento de nuestra vida y en un abrir y cerrar de ojos haber perdido todo eso hasta tal punto de tener que empezar desde un punto que a lo mejor no nos sería tan fácil volver a seguir con nuestra vida.

Las 5 de Érase una vez...

¿Por qué debes ver Érase una vez?
1. Lo que no son los cuentos

Mala malísima y sus manzanas

La trama de Érase una vez gira en torno a Storybrooke: un pequeño pueblecito de Maine donde han sido desterrados los personajes de los cuentos en nuestro mundo. La artífice de todo esto y de la maldición que les impide salir del pueblo no es otra que La bruja malvada (véase madrastra de Blancanieves). Pero hay alguien que puede salvarles: Emma. La hija de Blanca y Encantador es la única capaz de entrar y salir de Storybrooke, y la única capaz de mostrarles la verdad... o al menos esta es la razón por la que la trae hasta allí Henry, el hijo biológico de Emma y adoptivo de Regina (aka Bruja malvada).
Así pues la serie transcurre entre personajes que no saben quienes son y que lidian con sus normales vidas, y las verdaderas historias de los cuentos de hadas.
2. Los cuentos
Adoro los cuentos. Así, con todas las letras. Cuando oí hablar de esta serie y supe que los cuentos guiaban la historia me dije: "bah, lo de siempre y como siempre. Pero le daremos una oportunidad". Para mi suerte no me arrepiento lo más mínimo de haber dejado entrar a Érase una vez en mi vida e imaginario. Si bien utiliza de base las historias que todos conocemos hace que, ni por asomo, sean iguales. Sorprenden y engancha conocer al personaje y descubrir su historia. Y todo-todo-todo tiene su razón y porqué.
3. Blanca y Encantador

¡Cuuuuuuquis!

Aíns, ¡cómo suben mis niveles de azúcar cuando estos dos salen en pantalla! Son cuquis como ellos solos, y su historia de amor no hace más que oscilar entre lo dulce y amargo. Podríamos decir que su amor es digno de cuento de hadas: tanto en su pasada vida como en la presente.
4. Familiar y fantástico
Da gusto poder ver una serie para toda la familia que de verdad puede contentar a todos sin caer en infantilismo alguno. La forma en que se cuentan las cosas es brillante y atrapa. La fantasía está bien tratada y no cojea. Se podría decir que es una serie redonda.
5. De-ta-lles
Soy una de esas amantes de las pequeñas cosas que engrandecen una serie. De esta me quedo, en primer lugar, con la historia y sus personajes.
El guión está bien narrado, sabe como atrapar al espectador sin caer en tópicos.
Los personajes son los de siempre sin ser los de siempre. Cada uno carga una pesada mochila de historias personales de esas que tocan la fibra y por las que son quienes son.
Y por último: el vestuario y la ambientación.
Un ole a los encargados de esta parte por estar en todos los detalles: como esa cesta de manzanas rojas brillantes que preside una mesa del despacho de Regina, esos detalles rojos que acompañan siempre a Ruby o los tonos pastel de Mary Margaret.
Es una delicia.

Estos son mis cinco por los que veo Érase una vez ¿Conocíais la serie? ¿Cuáles son vuestros motivos para verla o no verla?

Cortos que en unos breves minutos te pueden hacer reír, llorar, cabrearte, sonreír..

FIBABC

Se trata del Festival Iberoamericano de Cortometrajes de ABC. Tercera edición del Festival convocado por ABC para premiar los mejores cortometrajes iberoamericanos y los mejor i-cortos.

http://fibabc.abc.es/

Un día, a través de la red social "Twitter" me llegó una petición para votar un corto de los que eran finalistas en este concurso.
Ya lleva tres ediciones, aunque ésta tercera es en la primera en la que he participado votando. He visto varios cortos (no todos), porque es imposible verse todos. Se tendría que tener muchísimo tiempo libre y yo ando escasa en ello ( y más ahora que estoy llena de exámenes y trabajos con la universidad...) Pero los pocos que vi me gustaron muchísimo y la verdad que es un gran acontecimiento cultural y muy bueno para que la gente conozca otro modo de llevar escenas de la vida a la gran pantalla y que se transmita en varios minutos y no en horas como son las películas.

Este corto ha sido el más votado y por mi parte le veo como el mejor de los pocos cortos que me ha dado tiempo a ver. Es tan triste y a la vez tan bonito. Es la realidad misma de como puede verse el amor verdadero...

http://fibabc.abc.es/videos/dulce-1057.html
(os lo pondría en youtube, pero aún no he encontrado el vídeo)

¿Qué os parece a vosotros?

¿Os gusta la idea de estos concursos para incentivar así la cultura del cine?

;)